Char B2: Proyecto terminado. Análisis y conclusiones.

Fue un camino largo, pero ha llegado a su fin! Aquí les dejo las fotos del modelo terminado, consejos, opiniones y conclusiones sobre la realización de este proyecto. Conceptos sobre el weathering, representación y presentación del modelo como de los elementos que lo acompañan. Y porque no, un poco de filosofía de a donde va el rumbo del modelado en escala, en relación al balance artístico/histórico. Puedes ver todo el proceso de montaje, detallado y pintura en "Iron Birds." Analysis and conclusions.

 

                    Saludos, feliz modelismo.

                                                         Emanuel.

Char B2: Detallando y pintado figuras.

 Ya se encuentra publicada mi ultima entrada en la que explico y expongo algunos conceptos y opiniones personales sobre la elaboración de figuras para acompañar un modelo. Detalles, mejoras y concejos de como pintar de manera artística una figura histórica sin irse de los tonos indicados según la información disponible. No dejes de ver "Char B2: Detailing and painting figures".

Saludos, feliz modelismo.

                                       Emanuel.

Char B2: Trabajando en los tubos de escape y herramientas.

Ya entrando en la recta final de este entretenido proyecto, me dedico a trabajar en todos los detalles que hacen el modelo. Es esta entrada mas larga que otras, justamente realzando la importancia que tiene hacer un buen trabajo sobre estas piezas y como influyen en el resultado final. Como dicen: “Si quieres saber si un modelista es realmente bueno, sólo tienes que mirar las herramientas de su maqueta”.

Puedes ver el paso a paso y unos cuantos concejos prácticos en: "Working on the exhaust pipes and tools".

                                                                           

                                                                          Saludos, feliz modelismo.

                                                           

                                                                                                          Emanuel.

Char B2: Embarrando las cosas (parte 2).

Hola, les comparto la segunda parte de esta reseña en la que hablo del proceso de recrear barro, grasa y aceite. Los elementos a utilizar y las maneras que tenemos de añadir calidez y diferentes matices de marrones a un modelo pintado en escala de grises. 

Si buscas comprender mas a fondo "el arte de embarrar" entonces no te pierdas: Muddying things up! (part 2) y descubre como hacer de un efecto, un paso fundamental en la pintura de tu modelo.

                                                                        Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                        Emanuel.

                                                                                                                       

Char B2: Embarrando las cosas (parte 1).

Llego el ansiado momento de ensuciar un poco esta mole! Los que me conocen, saben que soy bastante meticuloso a la hora de representar barro y lo suelo hacer en varios pasos. Esta no será la excepción. Dedicare esta entrada a representar tierra seca, aplicando una base de color con aerografo y luego aplicare tierra real. Explicare como fijarla y sacaremos algunas conclusiones sobre el tema, para seguir en la segunda parte. 

No dejes de ver: Muddying things up! (part 1) y disfruta de este agradable proceso en el cual le damos vida al modelo.

                                                                       Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                        Emanuel.

                                                                                       

Char B2: Pintar orugas de forma rápida y sencilla.

Hola, siguiendo con las actualizaciones del Char B2, en esta entrada me concentro en las orugas antes de comenzar con el trabajo de weathering pesado en el resto del modelo. Repasaremos como de manera rápida en muy pocos pasos se pueden obtener grandes resultados. Encontraras aquí algunas fotos y concejos. "Pintar pistas: Cómo obtener buenos resultados de forma rápida y sencilla." es una guía practica que te ayudara en los proyectos en los que estés envuelto o proyectos futuros. No te la pierdas!

                                                                     Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                      Emanuel.

                                                                           

                                                                                                  

Char B2: Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura.

Terminada la etapa de pintura general, es momento de empezar a realizar los primeros desgastes. Estos son fundamentales para que el modelo tenga su apariencia de "Maquina" y darle vida a esas zonas de rozamiento. En este paso como anteriormente he remarcado, hay que ser objetivos, tener fotos reales a mano que juegan un papel fundamental como referencia para nuestro trabajo. Y seguir el lema: "Mas vale que falte y no que sobre". 

Todo esto y mas en el enlace de esta interesante reseña: "Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura." Pronto mas actualizaciones, nos vemos por aquí, Patreon o Instagram. 

Saludos y feliz modelismo. 

   

                         Emanuel.

                                                                                          

Char B2: Trabajando para potenciar los contrastes.

Continuando con el proceso de pintura, es hora de potenciar los contrastes conseguidos entre el blanco y el gris. Hablo de las ventajas de trabajar los colores por separado a diferencia de un tanque camuflado para explotar la intensidad de los mismos y llegar a un resultado llamativo. Seguimos usando los mapas de color y termino hablando de la importancia critica que tiene esta etapa de la pintura en el modelo. Pueden acceder al enlace: "Trabajando para potenciar los contrastes."

Saludos, feliz modelismo.

                                      Emanuel.

Char B2: Como aplicar encalado sin perder el contraste.

Hola, les comparto mi ultima actualización del proceso de pintura de mi Char B2. En esta entrada hablo sobre como hacer un uso inteligente mas focalizado y realista de la llamada "Técnica de la laca" o "Técnica del spray". Combinamos el uso de material de referencia histórica, para ver en detalle como la mecánica del blindado que representamos afecta la pintura y el toque artístico que le da vida al modelo. Sin salirse del realismo. Vuelvo a explicar detenidamente el uso de los "Mapas de Color" que alguna vez explique aquí. Pueden acceder a la entrada en el siguiente enlace: "Como aplicar encalado sin perder el contraste."

Saludos, feliz modelismo.

                                        Emanuel.

Char B2: Primeros pasos de pintura.

Aquí les comparto el comienzo de la etapa de pintura de este interesante blindado. En esta ocasión hablo sobre los imprimantes y los diferentes tipos que existen y porque elegir algunos preferentemente y cual son las ventajas de usarlos en nuestro modelo. Luego hago un repaso sobre la importancia del tono del color base y porque en contraparte a lo que hoy circula frecuentemente como "Cualquier color sirve total no había dos tanques iguales" o "Yo pinto con el color que me parece y luego le acomodo el tono con el weathering", cuales son las razones de porque hay que tratar de aproximarse al color exacto sin tampoco caer en la locura del chaleco de fuerza o la compra del "color exacto" que muchas compañías aseguran tener. Además explico la importancia de diagramar un plan de pintura y como afecta al desarrollo del modelo. 

Eso además de algunos concejos útiles sobre dilución y aplicación del color con aerografo en la entrada de hoy: "Char B2: Primeros pasos de pintura." como siempre el blog se encuentra abierto a comentarios y sugerencias. Agradezco su tiempo y los espero ya sea por aquí o mi canal de Patreon. 

 

                                                                           Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                            Emanuel.

Char B2 Tamiya 1/35: Desarrollo del modelo basado en fuentes históricas.

Acabo de terminar de escribir lo que había prometido. Hablar sobre como buscar un poco de información histórica puede cambiar la concepción de nuestro modelo, tanto en el armado como en la pintura del mismo. En esta entrada hago hincapié en las fotos reales y un análisis breve para sacar algunos detalles fundamentales. Además dejo abierta la conversación a otros temas (un poco de filosofía del modelismo ;-) y algo de análisis histórico sobre la diferencia entre equipos del 39 al 41 y del 42 al 45 según el enfoque de la guerra) si alguien quiere profundizar estos asuntos, estoy abierto a sugerencias. El blog como el Patreon están abiertos a comentarios y la publicación es para todo el publico. Toda sugerencia es bienvenida. 

Sin mas les dejo el enlace de esta ultima entrada sobre "El desarrollo del modelo basado en fuentes historicas". 

                                                           Saludos y feliz modelismo.

                                                                                              Emanuel.

Char B2 Tamiya 1/35: Introducción.

Hola amigos, este es mi Char B2 de Tamiya 1/35. Para comenzar quiero decir de que se trata de un kit de excelente calidad como Tamiya nos tiene acostumbrados. Las piezas son limpias y los encastres impecables. Me gusta mucho el manual, que refleja el proyecto de llevar a esta mole a escala en colaboración con el museo de Saumur. Con fotos a color y blanco y negro y una reseña histórica del tanque. Si bien no es el modelo mas fácil que tiene Tamiya, recomiendo esta marca si te estas iniciando en esto del modelismo o no quieres comprometer tu paciencia!

Hagamos algunos detalles:


Pero... como siempre si eres un inconformista como yo. Habrá algunas cosas que le podemos agregar. En este modelo tan bien realizado por la marca son pocas, pero suman. El cobertor del cañón principal (en este caso es el del casco). Le puedes agregar algunos remaches y la distintiva "Cola del chancho" en la parte superior. Además puedes masillar la unión lateral que se encuentra al costado del puerto de visión del conductor (circulo rojo). Realmente se trata de una sola pieza. Otro detalle que puedes hacer es afinar los escudos de los escapes. Estas piezas son gruesas y con un poco de lija pueden afinarse fácilmente. También puedes optar por algún kit de fotograbado pero mi filosofía es usarlos únicamente cuando es realmente necesario. Fuera de eso no hay mucho mas que hacer porque el modelo como ya he dicho es excelente.


                                          



Detalles atados a la historia:


El resto de los detalles fueron realizados a base de la investigación histórica que decidí realizar, ya que buscaba algo un poco mas original y no tan hecho "Fuera de la caja". Me gusta darle mi toque personal a mis modelos, para que no tengan una apariencia genérica. Las cajas de pertrechos como el contenedor de los bidones fueron realizados con plasticard. Los bidones son una mezcla de algunos de Tamiya (los verdes) y el resto de Italeri. En la próxima entrada hablare un poco mas del asunto de la relevancia histórica en este modelo y compararé algunas imágenes que han servido de soporte. Hablare de las herramientas y las figuras.

                                           


Hagamos un poco de textura!


También puedes agregar algunos detalles mas como lo son las texturas del metal. Este tipo de efecto lo puedes recrear fácilmente con un viejo pincel y algo de putty (basic type) de Tamiya diluido en acetona, sino consigues acetona, por ejemplo aquí no venden acetona pura. Puedes usar quita esmalte de uñas. No todos pero algunos reemplazan a la acetona perfectamente.

Ten especial atención a la hora de recrear el efecto de textura de fundición en la torre, esta es la pieza principal al momento de recrear el efecto. Aquí puedes ser un poco mas rudo ya que la textura es mas notoria. Lo mismo para el área que rodea el puerto de visión del conductor y el cobertor del mantelete del cañón del casco. Los laterales pueden ser un poco mas suaves. En lo personal también agregue textura al tuvo de los escapes. Lo hace mucho mas sencillo de pintar y lograr buenos efectos de oxido.

 

Por el momento esta entrada se puede ver de forma gratuita en ingles en Patreon. Si te ha gustado te pido que me apoyes suscribiéndote al canal al menos de forma gratuita. La próxima, ya tendremos un repaso histórico para ver de donde salió la idea de disponer de los accesorios con los que cuenta. Aquí les dejo el enlace de esta entrada.

                                                                           Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                            Emanuel.

"Vencer y ser vencido." Somua S35 Heller 1/35.

 Después de mucho tiempo de problemas personales sumados a grandes cambios en mi vida. Que me tuvieron por casi todo el 2021 detenido y parte del 2022. Y por mas tiempo aun, con el blog abandonado. Vuelvo a donde me había quedado. Estas son algunas imágenes del diorama que hice para el Somua, me habría gustado hondar mas en algunos detalles pero el tiempo que tenia disponible era nulo y es lo mejor que pude hacer, terminado hace rato, me las había olvidado de publicar! El objetivo no era hacer el típico diorama paisajesco francés con una unidad andando por ahí como si estuviera haciendo turismo. Sino tratar de representar las varias pérdidas y recapturas de muchos pueblos de Francia. Donde las tropas del ejército galo se impusieron en fuerza, pero a la larga fueron avasalladas por la estrategia alemana. "Vencer y ser vencido" representa un comandante de otra unidad que da orden de retirada frente al avistamiento de nuevas unidades de refuerzo germanas que se aproximan para volver a capturar el sitio que los franceses habían recuperado. En el suelo se desparraman afiches alemanes que instan al defensor a rendirse. Los panfletos, el equipo germano tirado y su avistamiento. Hace que el enemigo este omnipresente en todas partes...

 Espero lo disfruten y dentro de poco actualizare con mas fotos de proyectos que he terminado, tal vez no con un paso a paso tan minucioso como venia haciendo. Pero en fin serán modelos nuevos con conclusiones y comentarios de las impresiones que me han dejado en la medida que los he completado. Pronto mas actualizaciones!

                                                                    Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                     Emanuel.

Somua S35. Parte 10: Últimos detalles y finalización del modelo.

 Hemos llegado al final de este modelo, solo quedando las herramientas y algunos accesorios por terminar. Vamos a concentrarnos en ellos.

 He decidido probar nuevas técnicas últimamente. Primeramente por seguir experimentando y aprender y segundo para que este hobby siga teniendo esa emoción y entretenimiento de siempre. Así que opte por trabajar todas las herramientas maso menos a la manera que las pinta Kovac. Estas fueron pintadas en gris medio, se les aplico una luz de gris claro para imitar el metal pulido y para terminar, las trabaje con oleos y pigmentos (estos últimos en la pala) el resultado fue agradable y me gusta. El mango de la pala fue pintado de la misma forma que lo explica Kovac, partiendo de un marrón oscuro para luego seguir con un tono mas claro, luego un poco de oleo para suavizar y enriquecer la pieza.

 Los trapos están pintados de la misma forma de siempre. Partiendo de un color acrílico similar a un blanco sucio, para una vez seco aplicarle un lavado de betún de judea, para terminar un poco de pigmento y listo. 

 Sobre lo que respecta a las lonas fueron pintadas con acrílicos y tratadas de manera muy similar a como se pinta una figura, se les dieron aguadas ligeras de colores mas claros y oscuros dependiendo los pliegues para generar luces y sombras. Me gustaría tener fotos en detalle de todos los accesorios en mayor calidad pero la capacidad de mi cámara no me lo permite.

Los faros fueron pintados en sus colores correspondientes y luego se les añadió un poco de wet effects en sucesivas capas para dar volumen. Para rematar las orugas se les aplico un poco de lápiz para acentuarle los brillos a los bordes de las mismas. 

 Para terminar esta entrada vamos a unas vistas generales de como luce el modelo con todos sus detalles.

 Creo que ya a esta altura esta de mas dar una conclusión sobre el modelo, dado a lo que ya he escrito en las entradas anteriores. En mi opinión los tanques Franceses son pequeñas joyas olvidadas dentro del mundo del modelismo. Podrá ser su escasa actuación dentro del conflicto mundial lo que los hace poco interesantes? Lo mas probable sea así. Podrá ser que tengan fama de haber sido tanques anticuados superados altamente por sus eficaces coetáneos germanos? También puede ser. Lo cierto es que, si lo analizamos fríamente estas maquinas no fueron tan malas como nos las han pintado, si nos ponemos a pensar que el Char B no tenia rival, el Somua estaba a la altura de un panzer 3, un Renault R-35 y un Hotchkiss H-35/38 eran superiores al panzer 1 y 2. Y por ultimo hasta los viejos Renault FT dieron batalla a los panzer 1 y 2. Llegamos a la conclusión que la caída de Francia se debió mas a los errores estratégico/tácticos generados por la mala comandancia de las fuerzas armadas que a su armamento. Pero eso es tema para otro día… Volviendo a los modelos a escala, creo que en este ultimo tiempo recién la armadura francesa empezó a tener su oportunidad dentro del mundo a escala. Son tanques y demás vehículos con todo para ganar. Gozan de diseños particulares que permiten todo tipo de efectos, esquemas de pintura de otro mundo que permiten trabajar colores que únicamente en estos esquemas vamos a encontrar. Y además es leer un poco para saber que estas maquinas no eran tan malas como nos hicieron creer.

 Unas fotos mas y eso es todo. Realmente soy un enamorado de los tanques franceses y sus esquemas. Armare algún otro mas adelante seguro!

                                                                Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                  Emanuel.

Somua S35. Parte 9: Escapes de manera rápida y sencilla.

 Llegando a la recta final de este modelo, como había mencionado en la entrada anterior, repasaría nuevamente la técnica de los escapes de Kovac. La mostré hace un tiempo con los escapes del Maus pero al ser estos de una forma poco común y además pequeños, prometí que mas adelante volvería a hacer una entrada al respecto. Sin mas preámbulos vamos a lo que nos importa.

 Paso 1: Mezcla acrílicos negro, blanco y celeste, para generar un gris claro que obviamente estará cortado por el celeste, también puede ser azul. Siempre y cuando que el color termine en un tono gris matizado. Luego de tener el color listo, aplícalo sobre los escapes de manera irregular procurando que abarque toda la superficie. 

 Paso 2: Una vez seco el color, aplica naranja (en lo posible claro) también de forma irregular, pero ya no a toda la superficie sino a las zonas que mas se exponen a los factores climáticos como la lluvia. 

 Paso 3: Mezcla el naranja con un poco de rojo o marrón (va a gusto) y aplícalo sobre la parte superior de la superficie de los escapes. Cada color que vamos agregando va siendo en menor proporción que el anterior. Si tienes miedo de pasarte puedes usar una paleta húmeda para conservar los tonos anteriores frescos por si hace falta volver a retocar, lo cual nos pasa a todos.

 Paso 4: Este paso es mas un detalle agregado por mi, porque Kovac no lo utiliza, por lo menos en los dos ejemplos que le vi hacer. Se trata de aplicar un poco de oleo marrón siena tostado para que los colores no queden tan contrastados entre si. De esta forma con una mano de oleo lavado, unimos los colores y generamos transiciones entre ellos dando una vista mas armoniosa al conjunto.

 Paso 5: Rematamos el trabajo con un poco de pigmento negro en las salidas y como detalle final agregamos un pequeño toque de engine oil. Para imitar esas escupidas de combustible que ocurren en muchos casos. 

 Con estos pasos concluidos damos los escapes por terminados. Es una rápida y fácil manera de obtener un resultado realista con prácticamente nada. Tan solo unos acrílicos sueltos del escaparate, un oleo, un pigmento y el engine oil. Lo ventajoso de esta técnica es que no se necesitan habilidades ya que por el contrario requiere pintar de una manera desprolija. Además es una técnica que podemos adecuar a como mas nos guste reemplazando productos o dándole nuestro toque personal al proceso de pintura. Como foto final les comparto el pequeño plato con los acrílicos que utilice para este paso de pintura. Como se darán cuenta nada del otro mundo...

 Con esta etapa concluida ahora solo restan los detalles y los accesorios que veremos en la próxima entrada.

                                                                   Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                    Emanuel.

Somua S35. Parte 8: Loderas, suciedad escurrida, aceite y grasa.

 Siguiendo con el proceso de pintura que comencé en la entrada anterior, hice énfasis en remarcar mas la suciedad en las loderas. Primeramente aplique pigmentos en varios tonos para ganar matices. Luego la tarea fue empezar a generar contrastes, creando areas siguiendo las reglas que marca el diseño de la maquina, mas oscuras a causa de la caída continua de tierra y otras mas claras donde la suciedad se acentúa mas y hay menos cambios de coloración. De esta manera los extremos van a ser mas oscuros que toda la zona media de la suspensión. 

 Para destacar dichas zonas use un poco de streaking grime diluido para vehículos verdes, para crear tonos intermedios de color tierra. Comento: Sobre el uso de este producto que me parece en particular muy útil hay dos que destaco y los pueden usar para generar distintos efectos. El que es para vehículos verdes genera un efecto de mugre, el otro que uso mucho es para vehículos en ocre, genera un efecto mas bien tirando a algo un poco oxidado. Son cosas que vale tenerlas en cuenta porque si bien cada producto tiene una utilidad en particular se le pueden añadir varias funciones adicionales. Como en este caso que realzo tierra húmeda con un producto que no es para ello. 

 A la hora de generar las zonas mas oscuras use dark mud primeramente con un poco de pigmento tierra oscuro y luego solo mezclado con un poco de wet effects. El resultado es el de la foto (nuevamente la torre no se encuentra ensamblada). Me olvidaba!  Para las partes trasera y frontal y el piso del bastidor el tratamiento fue similar con la diferencia de que utilice un pincel de cerda dura para salpicar el dark mud con pigmento y el dark mud con wet effects.

 Ya con las loderas terminadas, es hora de seguir con todo el resto de la estructura. Hay tanques como este, o los Sherman M4A1 y algunos mas en los que las superficies son redondeadas y uno quiere explotar ese aspecto. Entiendo cuando en la entrada anterior mencionaba los Somua representados con "El filtro de tierra" porque toda su superficie es curvada y queremos representar esa mugre escurrida a causa de la lluvia que se desliza por todas partes. El dilema esta en como recreamos eso sin que la maqueta nos quede amarronada? Mi solución fue la siguiente, una mano muy ligera de pigmento que casi pasa por desapercibida. Hay que recordar que estamos imitando polvo en este caso, no tierra entre las ruedas. Una vez aplicado, con un pincel muy fino humedecido en alcohol lo pasamos de manera vertical recreando los ya mencionados surcos de tierra escurrida. Aquí va la foto:

 Otra imagen mas en donde se puede apreciar todo el trabajo hecho hasta ahora. Los tanques franceses y todos los que tengan loderas son ideales para jugar con los tonos de marrones. Además si añadimos que este es todo curvado es una gran oportunidad para generar todo tipo de efectos.

Aceite y grasa:

 Llegando a la recta final del día, me volqué a la tarea de hacer algunas areas sucias de estas dos cosas. El montaje del aro de la torre es la zona predilecta para este tipo de mugre y en este caso también lo es el de la pequeña cúpula giratoria. Para esto use engine oil, pero antes de aplicarlo le di una mano previa a estas superficies de streaking grime para vehículos verdes, para hacer el "Mapeado de color" (Ver entrada) por donde iba a ir ubicado el engine oil. Especialmente en la pequeña cúpula sobre la torre, no quería ensuciar en exceso con engine oil porque la torre es muy pequeña y si agregamos que esta pintada de celeste tenia temor a que el efecto resultara exagerado. Así que el engine oil fue mas que nada para el aro de la torre y la parte inferior de esta. 

 Para terminar un poco de engine oil en las tapas de acceso al motor las cuales son bastantes (ocho en total) de las que ensucie siete ya que una quedara tapada por los pertrechos que se apoyan sobre la bandeja. Estas tapas son ideales para manchar especialmente las que se encuentran en los costados ya que los huecos de los bulones ofrecen de buen alojo para ese tipo de liquido derramado.

 Conclusión:

  Después de esto puedo decir de que hay blindados que pueden no ser tan conocidos, ni afamados, o icónicos como todos los que ya conocemos nosotros. Pero que pueden ser por su diseño y sus colores un excelente lienzo para practicar todo tipo de efectos y dar como resultado una experiencia de pintura totalmente entretenida. Además cabe destacar de que quedo claro de que no hace falta una batería de efectos y colores para lograr resultados agradables, ya que para las loderas y los bajos usamos dos pigmentos, streaking grime, dark mud y wet effects. Para la suciedad escurrida de todo el resto del vehículo solo un pigmento y para la grasa streaking grime y engine oil. Lo que hace que para el weathering completo de un tanque hallamos usado solo seis productos. Espero les halla sido de utilidad, muy pronto seguiré con los escapes y repasaremos la técnica de Kovac nuevamente. 

                                                              Saludos, feliz modelismo. 

                                                                                               Emanuel.

Somua S35. Parte 7: Desgaste de la pintura y empolvado.

 Ya con el esquema terminado proseguí con una mano de oleos, para generar algunos matices extras. Como suelo mencionar, los oleos son fundamentales a la hora de generar pintura desgastada, descolorida o imitar algún tipo de desgaste en concreto. Una vez que los oleos secaron, un poco de micro pintura en verde claro (torre y bastidor), en el verde oscuro de base (loderas) y un poco de color metal sobre estos, para replicar los rayones y desconchones mas profundos. Para rematar el trabajo de desgaste en la pintura un poco de streaking grime para verdes para generar áreas de suciedad y escurridos. Dentro de mis habilidades trate de que el blindado tenga una apariencia sucia y de color gastado cuidándome con los rayones. Ya que en las imágenes de los tanques franceses estos generalmente lucen sucios pero con sus esquemas en condiciones. 

 Dos imágenes mas de los costados, disculpen la desprolijidad de la torre, la montare cuando termine de imitar grasa y aceite.

Efecto Tierra:

 Luego del desgaste general concluido es hora de ensuciar un poco. Añadí efecto tierra con aerografo, rociando las superficies con distintitas intensidades y luego de unos tres a cinco minutos pase un pincel empapado en aguarrás sobre ellas. Haciendo que las loderas estén mucho mas sucias, continuando por el frontal y la parte trasera del bastidor. Luego sobre toda la zona superior el efecto fue mas sutil porque no quería un Somua como si tuviera un un filtro de tierra, cosa que es muy común observar en este tanque cuando esta representado a escala. Sobre la torre le di una capa ligera de tierra en la parte inferior (la que no es visible) y otra mano de tierra pero esta vez aclarada para que no contrastara tanto con el celeste. Esta mezcla también la aplique sobre algunas secciones de las loderas especialmente la parte del medio donde se encuentra la tierra mas seca. El color tierra es H-29 y para aplicarlo en la torre y por ultimo las loderas lo aclare con H-121 ambos son Humbrol como de costumbre. 

Conclusión:

 Como antes dije, dentro de mis habilidades trate de que no quede hecho un manojo de tierra y a la vez trate de que se perdiera un poco la intensidad individual de los colores especialmente el verde y el celeste que resaltan demasiado. Por ahora estoy conforme con el resultado, mas bien puedo decir: "Es lo que hay" ya que no he manejado estos colores en combinación antes. Es un modelo con el que hay que tener cuidado en dos cosas: Primeramente como mencione no pasarse con el empolvado si bien estas unidades como tantas otras del ejercito francés terminaron sus días muy sucias, esto esta en escala y hay que mantener un balance. Segundo, mucho cuidado con la micro pintura hay muchos colores claros en los que los rayones se realzan demasiado, esto no es verde oliva ni gris panzer y cualquier tratamiento se nota mucho, si a eso añadimos el pequeño tamaño de torre pasarse con el efecto de los rayones puede verse desagradable a la vista. 

 En la próxima entrada seguiré trabajando sobre las tonalidades de tierra.

                                                                         Saludos, feliz modelismo. 

                                                                                                         Emanuel.