Mostrando las entradas con la etiqueta Tutorial. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Tutorial. Mostrar todas las entradas

lunes, 16 de septiembre de 2024

Char B2: Detallando y pintado figuras.

 Ya se encuentra publicada mi ultima entrada en la que explico y expongo algunos conceptos y opiniones personales sobre la elaboración de figuras para acompañar un modelo. Detalles, mejoras y concejos de como pintar de manera artística una figura histórica sin irse de los tonos indicados según la información disponible. No dejes de ver "Char B2: Detailing and painting figures".




Saludos, feliz modelismo.

                                       Emanuel.


domingo, 8 de septiembre de 2024

Char B2: Trabajando en los tubos de escape y herramientas.

Ya entrando en la recta final de este entretenido proyecto, me dedico a trabajar en todos los detalles que hacen el modelo. Es esta entrada mas larga que otras, justamente realzando la importancia que tiene hacer un buen trabajo sobre estas piezas y como influyen en el resultado final. Como dicen: “Si quieres saber si un modelista es realmente bueno, sólo tienes que mirar las herramientas de su maqueta”.

Puedes ver el paso a paso y unos cuantos concejos prácticos en: "Working on the exhaust pipes and tools".




                                                                           
                                                                          Saludos, feliz modelismo.
                                                           
                                                                                                          Emanuel.

viernes, 30 de agosto de 2024

Char B2: Embarrando las cosas (parte 2).

Hola, les comparto la segunda parte de esta reseña en la que hablo del proceso de recrear barro, grasa y aceite. Los elementos a utilizar y las maneras que tenemos de añadir calidez y diferentes matices de marrones a un modelo pintado en escala de grises. 

Si buscas comprender mas a fondo "el arte de embarrar" entonces no te pierdas: Muddying things up! (part 2) y descubre como hacer de un efecto, un paso fundamental en la pintura de tu modelo.




                                                                        Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                        Emanuel.

                                                                                                                       

miércoles, 14 de agosto de 2024

Char B2: Embarrando las cosas (parte 1).

Llego el ansiado momento de ensuciar un poco esta mole! Los que me conocen, saben que soy bastante meticuloso a la hora de representar barro y lo suelo hacer en varios pasos. Esta no será la excepción. Dedicare esta entrada a representar tierra seca, aplicando una base de color con aerografo y luego aplicare tierra real. Explicare como fijarla y sacaremos algunas conclusiones sobre el tema, para seguir en la segunda parte. 

No dejes de ver: Muddying things up! (part 1) y disfruta de este agradable proceso en el cual le damos vida al modelo.




                                                                       Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                        Emanuel.

                                                                                       

miércoles, 7 de agosto de 2024

Char B2: Pintar orugas de forma rápida y sencilla.

Hola, siguiendo con las actualizaciones del Char B2, en esta entrada me concentro en las orugas antes de comenzar con el trabajo de weathering pesado en el resto del modelo. Repasaremos como de manera rápida en muy pocos pasos se pueden obtener grandes resultados. Encontraras aquí algunas fotos y concejos. "Pintar pistas: Cómo obtener buenos resultados de forma rápida y sencilla." es una guía practica que te ayudara en los proyectos en los que estés envuelto o proyectos futuros. No te la pierdas!




                                                                     Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                      Emanuel.

                                                                           

                                                                                                  


martes, 30 de julio de 2024

Char B2: Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura.

Terminada la etapa de pintura general, es momento de empezar a realizar los primeros desgastes. Estos son fundamentales para que el modelo tenga su apariencia de "Maquina" y darle vida a esas zonas de rozamiento. En este paso como anteriormente he remarcado, hay que ser objetivos, tener fotos reales a mano que juegan un papel fundamental como referencia para nuestro trabajo. Y seguir el lema: "Mas vale que falte y no que sobre". 

Todo esto y mas en el enlace de esta interesante reseña: "Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura." Pronto mas actualizaciones, nos vemos por aquí, Patreon o Instagram. 




Saludos y feliz modelismo. 
   
                         Emanuel.


                                                                                          

lunes, 22 de julio de 2024

Char B2: Trabajando para potenciar los contrastes.

Continuando con el proceso de pintura, es hora de potenciar los contrastes conseguidos entre el blanco y el gris. Hablo de las ventajas de trabajar los colores por separado a diferencia de un tanque camuflado para explotar la intensidad de los mismos y llegar a un resultado llamativo. Seguimos usando los mapas de color y termino hablando de la importancia critica que tiene esta etapa de la pintura en el modelo. Pueden acceder al enlace: "Trabajando para potenciar los contrastes."



Saludos, feliz modelismo.

                                      Emanuel.


jueves, 11 de julio de 2024

Char B2: Como aplicar encalado sin perder el contraste.

Hola, les comparto mi ultima actualización del proceso de pintura de mi Char B2. En esta entrada hablo sobre como hacer un uso inteligente mas focalizado y realista de la llamada "Técnica de la laca" o "Técnica del spray". Combinamos el uso de material de referencia histórica, para ver en detalle como la mecánica del blindado que representamos afecta la pintura y el toque artístico que le da vida al modelo. Sin salirse del realismo. Vuelvo a explicar detenidamente el uso de los "Mapas de Color" que alguna vez explique aquí. Pueden acceder a la entrada en el siguiente enlace: "Como aplicar encalado sin perder el contraste."






Saludos, feliz modelismo.

                                        Emanuel.


jueves, 4 de julio de 2024

Char B2: Primeros pasos de pintura.

Aquí les comparto el comienzo de la etapa de pintura de este interesante blindado. En esta ocasión hablo sobre los imprimantes y los diferentes tipos que existen y porque elegir algunos preferentemente y cual son las ventajas de usarlos en nuestro modelo. Luego hago un repaso sobre la importancia del tono del color base y porque en contraparte a lo que hoy circula frecuentemente como "Cualquier color sirve total no había dos tanques iguales" o "Yo pinto con el color que me parece y luego le acomodo el tono con el weathering", cuales son las razones de porque hay que tratar de aproximarse al color exacto sin tampoco caer en la locura del chaleco de fuerza o la compra del "color exacto" que muchas compañías aseguran tener. Además explico la importancia de diagramar un plan de pintura y como afecta al desarrollo del modelo. 

Eso además de algunos concejos útiles sobre dilución y aplicación del color con aerografo en la entrada de hoy: "Char B2: Primeros pasos de pintura." como siempre el blog se encuentra abierto a comentarios y sugerencias. Agradezco su tiempo y los espero ya sea por aquí o mi canal de Patreon. 

 



                                                                           Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                            Emanuel.

jueves, 20 de junio de 2024

Char B2 Tamiya 1/35: Introducción.


Hola amigos, este es mi Char B2 de Tamiya 1/35. Para comenzar quiero decir de que se trata de un kit de excelente calidad como Tamiya nos tiene acostumbrados. Las piezas son limpias y los encastres impecables. Me gusta mucho el manual, que refleja el proyecto de llevar a esta mole a escala en colaboración con el museo de Saumur. Con fotos a color y blanco y negro y una reseña histórica del tanque. Si bien no es el modelo mas fácil que tiene Tamiya, recomiendo esta marca si te estas iniciando en esto del modelismo o no quieres comprometer tu paciencia!




Hagamos algunos detalles:


Pero... como siempre si eres un inconformista como yo. Habrá algunas cosas que le podemos agregar. En este modelo tan bien realizado por la marca son pocas, pero suman. El cobertor del cañón principal (en este caso es el del casco). Le puedes agregar algunos remaches y la distintiva "Cola del chancho" en la parte superior. Además puedes masillar la unión lateral que se encuentra al costado del puerto de visión del conductor (circulo rojo). Realmente se trata de una sola pieza. Otro detalle que puedes hacer es afinar los escudos de los escapes. Estas piezas son gruesas y con un poco de lija pueden afinarse fácilmente. También puedes optar por algún kit de fotograbado pero mi filosofía es usarlos únicamente cuando es realmente necesario. Fuera de eso no hay mucho mas que hacer porque el modelo como ya he dicho es excelente.


                                          



Detalles atados a la historia:


El resto de los detalles fueron realizados a base de la investigación histórica que decidí realizar, ya que buscaba algo un poco mas original y no tan hecho "Fuera de la caja". Me gusta darle mi toque personal a mis modelos, para que no tengan una apariencia genérica. Las cajas de pertrechos como el contenedor de los bidones fueron realizados con plasticard. Los bidones son una mezcla de algunos de Tamiya (los verdes) y el resto de Italeri. En la próxima entrada hablare un poco mas del asunto de la relevancia histórica en este modelo y compararé algunas imágenes que han servido de soporte. Hablare de las herramientas y las figuras.


                                           


Hagamos un poco de textura!


También puedes agregar algunos detalles mas como lo son las texturas del metal. Este tipo de efecto lo puedes recrear fácilmente con un viejo pincel y algo de putty (basic type) de Tamiya diluido en acetona, sino consigues acetona, por ejemplo aquí no venden acetona pura. Puedes usar quita esmalte de uñas. No todos pero algunos reemplazan a la acetona perfectamente.

Ten especial atención a la hora de recrear el efecto de textura de fundición en la torre, esta es la pieza principal al momento de recrear el efecto. Aquí puedes ser un poco mas rudo ya que la textura es mas notoria. Lo mismo para el área que rodea el puerto de visión del conductor y el cobertor del mantelete del cañón del casco. Los laterales pueden ser un poco mas suaves. En lo personal también agregue textura al tuvo de los escapes. Lo hace mucho mas sencillo de pintar y lograr buenos efectos de oxido.

 






Por el momento esta entrada se puede ver de forma gratuita en ingles en Patreon. Si te ha gustado te pido que me apoyes suscribiéndote al canal al menos de forma gratuita. La próxima, ya tendremos un repaso histórico para ver de donde salió la idea de disponer de los accesorios con los que cuenta. Aquí les dejo el enlace de esta entrada.





                                                                           Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                            Emanuel.

martes, 19 de enero de 2021

Somua S35. Parte 9: Escapes de manera rápida y sencilla.

 Llegando a la recta final de este modelo, como había mencionado en la entrada anterior, repasaría nuevamente la técnica de los escapes de Kovac. La mostré hace un tiempo con los escapes del Maus pero al ser estos de una forma poco común y además pequeños, prometí que mas adelante volvería a hacer una entrada al respecto. Sin mas preámbulos vamos a lo que nos importa.


 Paso 1: Mezcla acrílicos negro, blanco y celeste, para generar un gris claro que obviamente estará cortado por el celeste, también puede ser azul. Siempre y cuando que el color termine en un tono gris matizado. Luego de tener el color listo, aplícalo sobre los escapes de manera irregular procurando que abarque toda la superficie. 





 Paso 2: Una vez seco el color, aplica naranja (en lo posible claro) también de forma irregular, pero ya no a toda la superficie sino a las zonas que mas se exponen a los factores climáticos como la lluvia. 




 Paso 3: Mezcla el naranja con un poco de rojo o marrón (va a gusto) y aplícalo sobre la parte superior de la superficie de los escapes. Cada color que vamos agregando va siendo en menor proporción que el anterior. Si tienes miedo de pasarte puedes usar una paleta húmeda para conservar los tonos anteriores frescos por si hace falta volver a retocar, lo cual nos pasa a todos.




 Paso 4: Este paso es mas un detalle agregado por mi, porque Kovac no lo utiliza, por lo menos en los dos ejemplos que le vi hacer. Se trata de aplicar un poco de oleo marrón siena tostado para que los colores no queden tan contrastados entre si. De esta forma con una mano de oleo lavado, unimos los colores y generamos transiciones entre ellos dando una vista mas armoniosa al conjunto.




 Paso 5: Rematamos el trabajo con un poco de pigmento negro en las salidas y como detalle final agregamos un pequeño toque de engine oil. Para imitar esas escupidas de combustible que ocurren en muchos casos. 




 Con estos pasos concluidos damos los escapes por terminados. Es una rápida y fácil manera de obtener un resultado realista con prácticamente nada. Tan solo unos acrílicos sueltos del escaparate, un oleo, un pigmento y el engine oil. Lo ventajoso de esta técnica es que no se necesitan habilidades ya que por el contrario requiere pintar de una manera desprolija. Además es una técnica que podemos adecuar a como mas nos guste reemplazando productos o dándole nuestro toque personal al proceso de pintura. Como foto final les comparto el pequeño plato con los acrílicos que utilice para este paso de pintura. Como se darán cuenta nada del otro mundo...




 Con esta etapa concluida ahora solo restan los detalles y los accesorios que veremos en la próxima entrada.

                                                                   Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                    Emanuel.






martes, 5 de enero de 2021

Somua S35. Parte 8: Loderas, suciedad escurrida, aceite y grasa.

 Siguiendo con el proceso de pintura que comencé en la entrada anterior, hice énfasis en remarcar mas la suciedad en las loderas. Primeramente aplique pigmentos en varios tonos para ganar matices. Luego la tarea fue empezar a generar contrastes, creando areas siguiendo las reglas que marca el diseño de la maquina, mas oscuras a causa de la caída continua de tierra y otras mas claras donde la suciedad se acentúa mas y hay menos cambios de coloración. De esta manera los extremos van a ser mas oscuros que toda la zona media de la suspensión. 



 Para destacar dichas zonas use un poco de streaking grime diluido para vehículos verdes, para crear tonos intermedios de color tierra. Comento: Sobre el uso de este producto que me parece en particular muy útil hay dos que destaco y los pueden usar para generar distintos efectos. El que es para vehículos verdes genera un efecto de mugre, el otro que uso mucho es para vehículos en ocre, genera un efecto mas bien tirando a algo un poco oxidado. Son cosas que vale tenerlas en cuenta porque si bien cada producto tiene una utilidad en particular se le pueden añadir varias funciones adicionales. Como en este caso que realzo tierra húmeda con un producto que no es para ello. 

 A la hora de generar las zonas mas oscuras use dark mud primeramente con un poco de pigmento tierra oscuro y luego solo mezclado con un poco de wet effects. El resultado es el de la foto (nuevamente la torre no se encuentra ensamblada). Me olvidaba!  Para las partes trasera y frontal y el piso del bastidor el tratamiento fue similar con la diferencia de que utilice un pincel de cerda dura para salpicar el dark mud con pigmento y el dark mud con wet effects.




 Ya con las loderas terminadas, es hora de seguir con todo el resto de la estructura. Hay tanques como este, o los Sherman M4A1 y algunos mas en los que las superficies son redondeadas y uno quiere explotar ese aspecto. Entiendo cuando en la entrada anterior mencionaba los Somua representados con "El filtro de tierra" porque toda su superficie es curvada y queremos representar esa mugre escurrida a causa de la lluvia que se desliza por todas partes. El dilema esta en como recreamos eso sin que la maqueta nos quede amarronada? Mi solución fue la siguiente, una mano muy ligera de pigmento que casi pasa por desapercibida. Hay que recordar que estamos imitando polvo en este caso, no tierra entre las ruedas. Una vez aplicado, con un pincel muy fino humedecido en alcohol lo pasamos de manera vertical recreando los ya mencionados surcos de tierra escurrida. Aquí va la foto:



 Otra imagen mas en donde se puede apreciar todo el trabajo hecho hasta ahora. Los tanques franceses y todos los que tengan loderas son ideales para jugar con los tonos de marrones. Además si añadimos que este es todo curvado es una gran oportunidad para generar todo tipo de efectos.




Aceite y grasa:


 Llegando a la recta final del día, me volqué a la tarea de hacer algunas areas sucias de estas dos cosas. El montaje del aro de la torre es la zona predilecta para este tipo de mugre y en este caso también lo es el de la pequeña cúpula giratoria. Para esto use engine oil, pero antes de aplicarlo le di una mano previa a estas superficies de streaking grime para vehículos verdes, para hacer el "Mapeado de color" (Ver entrada) por donde iba a ir ubicado el engine oil. Especialmente en la pequeña cúpula sobre la torre, no quería ensuciar en exceso con engine oil porque la torre es muy pequeña y si agregamos que esta pintada de celeste tenia temor a que el efecto resultara exagerado. Así que el engine oil fue mas que nada para el aro de la torre y la parte inferior de esta. 







 Para terminar un poco de engine oil en las tapas de acceso al motor las cuales son bastantes (ocho en total) de las que ensucie siete ya que una quedara tapada por los pertrechos que se apoyan sobre la bandeja. Estas tapas son ideales para manchar especialmente las que se encuentran en los costados ya que los huecos de los bulones ofrecen de buen alojo para ese tipo de liquido derramado.







 Conclusión:


  Después de esto puedo decir de que hay blindados que pueden no ser tan conocidos, ni afamados, o icónicos como todos los que ya conocemos nosotros. Pero que pueden ser por su diseño y sus colores un excelente lienzo para practicar todo tipo de efectos y dar como resultado una experiencia de pintura totalmente entretenida. Además cabe destacar de que quedo claro de que no hace falta una batería de efectos y colores para lograr resultados agradables, ya que para las loderas y los bajos usamos dos pigmentos, streaking grime, dark mud y wet effects. Para la suciedad escurrida de todo el resto del vehículo solo un pigmento y para la grasa streaking grime y engine oil. Lo que hace que para el weathering completo de un tanque hallamos usado solo seis productos. Espero les halla sido de utilidad, muy pronto seguiré con los escapes y repasaremos la técnica de Kovac nuevamente. 


                                                              Saludos, feliz modelismo. 

                                                                                               Emanuel.



lunes, 21 de septiembre de 2020

Técnicas sueltas: Panzer VIII "Maus" Mapas de color.

Mapas de color, que significa?


 Últimamente he recibido algunos mensajes preguntándome sobre que trato de definir cuando hablo del termino "Mapas de color". Muchas veces en diversas ocasiones he mencionado las frases "Mapas de color" o "Mapeado de color". Es mas, hace poco en una de estas entradas dedicadas al Maus lo mencione y explique brevemente de que se trata. Digamos que es un termino personal con el que defino el inicio de un tipo de pintura que aun no he comenzado. En esta ocasión le dedico una entrada completa a esto. Pasemos a explicarlo:


 El ejemplo perfecto en este modelo se da en el siguiente paso. Tenia que reproducir el efecto de la grasa y el aceite acumulado sobre la parte superior del bastidor. Para ello, igual de comenzar directamente con el producto final (engine oil de la marca que prefieran) empecé trabajando con oleos marrones y negros dependiendo la zona. Mas que nada para dar riqueza cromática. En la foto se pueden apreciar todas las areas que tienen oleos aplicados que serán las zonas en particular donde se encuentre el efecto del aceite y la grasa.



 De esta manera determino el lugar y la intensidad de las manchas, además puedo darme el lujo de fallar y corregir la forma o cambiar el lugar donde estará ubicada la suciedad ya que el oleo me permite manejarlo por mucho mas tiempo que otras pinturas. Una vez elegido el lugar y la forma de la mancha dejo secarlo un día o dos y luego prosigo con el producto final. Veamos el resultado:




 Aquí se lo aprecia en detalle. No solo hay que prestar atención al aro donde va montada la torre, sino alrededor de todas las pequeñas tapas y recovecos que rodean las rejillas. 




 Conclusión:


 El "Mapeado de color" o como prefieran llamarle es una excelente forma de definir futuras aplicaciones de productos, en este caso lo recomiendo totalmente ya que el engine oil es difícil de sacar si uno lo aplica indebidamente ya que es un producto de matiz brillante. La técnica además puede ser utilizada para definir otro tipo de desgastes como empolvados y diversas suciedades. 

 De esta forma llegamos al final de esta pequeña reseña, espero que les halla sido de utilidad. Les comparto algunas imágenes mas del proceso terminado.
















                                                             Saludos, feliz modelismo.

                                                                                              Emanuel.

lunes, 10 de agosto de 2020

Técnicas sueltas: Panzer VIII "Maus" Escapes.

 

Escapes al estilo Kovac:


  Algo que es mas complicado de lo que parece son los escapes de los vehículos, no es fácil dejarlos con un acabado realista. Por mi parte suelo usar principalmente la técnica de Michael Rinaldi que consiste en trabajar en fresco los colores principales y luego seguir agregando efectos. Hace poco me encontré con la manera que tiene Martin Kovac de hacerlos y lo explica muy detalladamente en su canal de Youtube. Les recomiendo visitarlo porque aprenderán mucho mas de lo que aprenderán aquí. Pero en fin, decidí hacer un breve repaso en fotos con algo de texto para que resulte de mejor guía. Aquí vamos!


Paso 1:

 Primeramente pintamos en un gris intermedio el escape en su totalidad, el color depende de lo que ustedes prefieran puede ser un poco mas claro o oscuro incluso tener un leve matiz celeste en la mezcla.




Paso 2.

 Una vez pintado y secado el primer color. Proseguimos por aclarar un poco la mezcla que hemos hecho en un tono bastante mas claro y lo aplicamos de manera lavada y desprolija haciendo que el tono original se vea. Como resultado vamos a tener zonas mucho mas claras consecuencia del calor del escape.




Paso 3.

 En este caso los escapes tienen una forma poco habitual y teniendo en cuenta de que su mayor superficie se encuentra en contacto con la lluvia y otros factores climáticos decidí dar un filtro de naranja bien claro en su totalidad. Si no tuviera esa forma podría dar un naranja pero mucho mas selectivo solo en algunas áreas y jugar con otros tonos dejando tonos grises a la vista. Pero vamos a dejarlo así. 




Paso 4.

 Aplico streaking rust effects para generar variaciones de tonos de manera irregular. Aunque haciendo mas hincapié por supuesto cerca de la salida.




Paso 5. 

 Termino el trabajo con un toque de pigmento negro. También aplico un poco sobre el bastidor aunque no mucho para no exagerar, mas que trato de representar un vehículo con poco uso. Su "desgaste" en lo que confiere a la pintura, mas que por el uso se debe a que justamente por cuestiones de apuro y falta de suministros nunca fue pintado en su totalidad de la manera correspondiente. Para rematar el trabajo aplique un toque de engine oil para imitar el combustible sin quemar. 





 Ahora con los escapes terminados seguirán otros detalles, espero les halla servido de guía. Pronto subiré algunas imágenes mas repasando y viendo nuevas maneras de hacer cosas como en este caso.


                                                                          Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                           Emanuel. 

jueves, 30 de julio de 2020

Técnicas sueltas: Panzer VIII "Maus" Pintura ligera.


 Estos meses no han tenido desperdicio y el tiempo ha dado sus frutos. Entre ellos este viejo modelo de Dragon reconstruido, que ya termine hace un tiempo. Con esta maqueta a diferencia de las demás explicare algunas técnicas sueltas que antes no habría mostrado en el blog.


 Un esquema de pintura desordenado:



 Este modelo lo decidí hacer "what if" ya que la maqueta llevaba años guardada y toqueteada mil veces con esquemas de pintura que no me convencían y detalles que fui añadiendo a lo largo del tiempo. Todo modelista tiene su "hueso duro de roer" y este sin dudas fue el mio.

 A la hora de la pintura quise representar una supuesta tercera unidad ensamblada en las instalaciones de Meppen a mediados de 1945 como si el Wa Prüf 6 hubiera dado el visto bueno para montar las torres y los bastidores allí sueltos. Quise dar la sensación a través de la pintura de que por la fecha y la escasez critica de materiales y el apuro por completar unidades la pintura fue ligera e incompleta. Para ello no pinte el modelo en su totalidad y deje zonas al descubierto con el rojo anti oxido.




 Otro detalle son los números del bastidor translucidos en los costados, muy vistos en las fotos de los bastidores encontrados por los Británicos en Meppen. Otro toque que hace al modelo.



 La torre es el ejemplo exacto donde la pintura no cubre toda la superficie. Ademas deje áreas donde la pintura ocre jamas se llego a aplicar y para darle un aspecto mas inacabado aun, solo camufle un lado a medias de manera desordenada.


 Pintura ligera:


 Llegado a este paso debo admitir que mi avance era medio errático ya que no sabia por que método decidirme. La solución para representar lo que quería hacer fue empleando múltiples capas de oleo. Logrando esa apariencia de una capa de pintura ligera de la cual se ven las marcas blancas que tiene debajo y a florecido parte del color original rojo imprimación. 





 Ademas a diferencia de las dos primeras imágenes hay oleos añadidos a todo el tanque para empezar a dar los primeros desgastes. Y mucho trabajo de micro pintura en rojo antioxido y color metal, imitando pequeños rayones y metal desnudo. Como ya he mencionado antes en otras entradas el oleo es una herramienta perfecta a la hora de matizar colores y generar desgastes. Su manejo es muy sencillo ya que se puede retocar una vez aplicado por bastante tiempo.

 A continuación una imagen mas en detalle del trabajo realizado en la torre, las bandas blancas en la parte superior se volvieron a resaltar también con oleos.





 Y para terminar tres vistas generales de como luce el modelo hasta aquí. Lo hecho consta de:
1) Color base, números en el bastidor, bandas blancas y camuflaje .
2) Matizado con oleos (rojo en distintos tonos) en las superficies rojas. Múltiples capas de ocre para imitar pintura ligera. Y variedad tonal para enriquecer las superficies.
3) Micro pintura en anti oxido y color metal.
4) Oleos en marrones para generar desgaste pesado.


"Mapas de color":



 Con respecto al techo de la torre y del bastidor los cuales me resultan de muy buen ejemplo para lo que voy a explicar. Muchas veces he comentado que soy de hacer "Mapas de color" que me sirven de guía para los desgastes a futuro, en el caso del techo del bastidor alrededor de todas las tapas hay pasadas de oleos en gamas de marrones oscuros y negros que me servirán mas adelante para imitar aceite y grasa. En el techo de la torre hay algunas manchas ligeras de oleo ocre, marrón claro e incluso blanco que me servirán de referencia para empolvados.









 Espero que esta entrada les halla servido de ayuda, si quieren saber mas de alguna técnica en concreto solo tienen que dejar un comentario o contactarme a mi mail.


                                                                   Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                    Emanuel.