Char B2: Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura.

Terminada la etapa de pintura general, es momento de empezar a realizar los primeros desgastes. Estos son fundamentales para que el modelo tenga su apariencia de "Maquina" y darle vida a esas zonas de rozamiento. En este paso como anteriormente he remarcado, hay que ser objetivos, tener fotos reales a mano que juegan un papel fundamental como referencia para nuestro trabajo. Y seguir el lema: "Mas vale que falte y no que sobre". 

Todo esto y mas en el enlace de esta interesante reseña: "Comencemos con el weathering, lavados y micro pintura." Pronto mas actualizaciones, nos vemos por aquí, Patreon o Instagram. 

Saludos y feliz modelismo. 

   

                         Emanuel.

                                                                                          

Char B2: Trabajando para potenciar los contrastes.

Continuando con el proceso de pintura, es hora de potenciar los contrastes conseguidos entre el blanco y el gris. Hablo de las ventajas de trabajar los colores por separado a diferencia de un tanque camuflado para explotar la intensidad de los mismos y llegar a un resultado llamativo. Seguimos usando los mapas de color y termino hablando de la importancia critica que tiene esta etapa de la pintura en el modelo. Pueden acceder al enlace: "Trabajando para potenciar los contrastes."

Saludos, feliz modelismo.

                                      Emanuel.

Somua S35. Parte 9: Escapes de manera rápida y sencilla.

 Llegando a la recta final de este modelo, como había mencionado en la entrada anterior, repasaría nuevamente la técnica de los escapes de Kovac. La mostré hace un tiempo con los escapes del Maus pero al ser estos de una forma poco común y además pequeños, prometí que mas adelante volvería a hacer una entrada al respecto. Sin mas preámbulos vamos a lo que nos importa.

 Paso 1: Mezcla acrílicos negro, blanco y celeste, para generar un gris claro que obviamente estará cortado por el celeste, también puede ser azul. Siempre y cuando que el color termine en un tono gris matizado. Luego de tener el color listo, aplícalo sobre los escapes de manera irregular procurando que abarque toda la superficie. 

 Paso 2: Una vez seco el color, aplica naranja (en lo posible claro) también de forma irregular, pero ya no a toda la superficie sino a las zonas que mas se exponen a los factores climáticos como la lluvia. 

 Paso 3: Mezcla el naranja con un poco de rojo o marrón (va a gusto) y aplícalo sobre la parte superior de la superficie de los escapes. Cada color que vamos agregando va siendo en menor proporción que el anterior. Si tienes miedo de pasarte puedes usar una paleta húmeda para conservar los tonos anteriores frescos por si hace falta volver a retocar, lo cual nos pasa a todos.

 Paso 4: Este paso es mas un detalle agregado por mi, porque Kovac no lo utiliza, por lo menos en los dos ejemplos que le vi hacer. Se trata de aplicar un poco de oleo marrón siena tostado para que los colores no queden tan contrastados entre si. De esta forma con una mano de oleo lavado, unimos los colores y generamos transiciones entre ellos dando una vista mas armoniosa al conjunto.

 Paso 5: Rematamos el trabajo con un poco de pigmento negro en las salidas y como detalle final agregamos un pequeño toque de engine oil. Para imitar esas escupidas de combustible que ocurren en muchos casos. 

 Con estos pasos concluidos damos los escapes por terminados. Es una rápida y fácil manera de obtener un resultado realista con prácticamente nada. Tan solo unos acrílicos sueltos del escaparate, un oleo, un pigmento y el engine oil. Lo ventajoso de esta técnica es que no se necesitan habilidades ya que por el contrario requiere pintar de una manera desprolija. Además es una técnica que podemos adecuar a como mas nos guste reemplazando productos o dándole nuestro toque personal al proceso de pintura. Como foto final les comparto el pequeño plato con los acrílicos que utilice para este paso de pintura. Como se darán cuenta nada del otro mundo...

 Con esta etapa concluida ahora solo restan los detalles y los accesorios que veremos en la próxima entrada.

                                                                   Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                    Emanuel.

Somua S35. Parte 7: Desgaste de la pintura y empolvado.

 Ya con el esquema terminado proseguí con una mano de oleos, para generar algunos matices extras. Como suelo mencionar, los oleos son fundamentales a la hora de generar pintura desgastada, descolorida o imitar algún tipo de desgaste en concreto. Una vez que los oleos secaron, un poco de micro pintura en verde claro (torre y bastidor), en el verde oscuro de base (loderas) y un poco de color metal sobre estos, para replicar los rayones y desconchones mas profundos. Para rematar el trabajo de desgaste en la pintura un poco de streaking grime para verdes para generar áreas de suciedad y escurridos. Dentro de mis habilidades trate de que el blindado tenga una apariencia sucia y de color gastado cuidándome con los rayones. Ya que en las imágenes de los tanques franceses estos generalmente lucen sucios pero con sus esquemas en condiciones. 

 Dos imágenes mas de los costados, disculpen la desprolijidad de la torre, la montare cuando termine de imitar grasa y aceite.

Efecto Tierra:

 Luego del desgaste general concluido es hora de ensuciar un poco. Añadí efecto tierra con aerografo, rociando las superficies con distintitas intensidades y luego de unos tres a cinco minutos pase un pincel empapado en aguarrás sobre ellas. Haciendo que las loderas estén mucho mas sucias, continuando por el frontal y la parte trasera del bastidor. Luego sobre toda la zona superior el efecto fue mas sutil porque no quería un Somua como si tuviera un un filtro de tierra, cosa que es muy común observar en este tanque cuando esta representado a escala. Sobre la torre le di una capa ligera de tierra en la parte inferior (la que no es visible) y otra mano de tierra pero esta vez aclarada para que no contrastara tanto con el celeste. Esta mezcla también la aplique sobre algunas secciones de las loderas especialmente la parte del medio donde se encuentra la tierra mas seca. El color tierra es H-29 y para aplicarlo en la torre y por ultimo las loderas lo aclare con H-121 ambos son Humbrol como de costumbre. 

Conclusión:

 Como antes dije, dentro de mis habilidades trate de que no quede hecho un manojo de tierra y a la vez trate de que se perdiera un poco la intensidad individual de los colores especialmente el verde y el celeste que resaltan demasiado. Por ahora estoy conforme con el resultado, mas bien puedo decir: "Es lo que hay" ya que no he manejado estos colores en combinación antes. Es un modelo con el que hay que tener cuidado en dos cosas: Primeramente como mencione no pasarse con el empolvado si bien estas unidades como tantas otras del ejercito francés terminaron sus días muy sucias, esto esta en escala y hay que mantener un balance. Segundo, mucho cuidado con la micro pintura hay muchos colores claros en los que los rayones se realzan demasiado, esto no es verde oliva ni gris panzer y cualquier tratamiento se nota mucho, si a eso añadimos el pequeño tamaño de torre pasarse con el efecto de los rayones puede verse desagradable a la vista. 

 En la próxima entrada seguiré trabajando sobre las tonalidades de tierra.

                                                                         Saludos, feliz modelismo. 

                                                                                                         Emanuel.

Técnicas sueltas: Panzer VIII "Maus" Mapas de color.

Mapas de color, que significa?

 Últimamente he recibido algunos mensajes preguntándome sobre que trato de definir cuando hablo del termino "Mapas de color". Muchas veces en diversas ocasiones he mencionado las frases "Mapas de color" o "Mapeado de color". Es mas, hace poco en una de estas entradas dedicadas al Maus lo mencione y explique brevemente de que se trata. Digamos que es un termino personal con el que defino el inicio de un tipo de pintura que aun no he comenzado. En esta ocasión le dedico una entrada completa a esto. Pasemos a explicarlo:

 El ejemplo perfecto en este modelo se da en el siguiente paso. Tenia que reproducir el efecto de la grasa y el aceite acumulado sobre la parte superior del bastidor. Para ello, igual de comenzar directamente con el producto final (engine oil de la marca que prefieran) empecé trabajando con oleos marrones y negros dependiendo la zona. Mas que nada para dar riqueza cromática. En la foto se pueden apreciar todas las areas que tienen oleos aplicados que serán las zonas en particular donde se encuentre el efecto del aceite y la grasa.

 De esta manera determino el lugar y la intensidad de las manchas, además puedo darme el lujo de fallar y corregir la forma o cambiar el lugar donde estará ubicada la suciedad ya que el oleo me permite manejarlo por mucho mas tiempo que otras pinturas. Una vez elegido el lugar y la forma de la mancha dejo secarlo un día o dos y luego prosigo con el producto final. Veamos el resultado:

 Aquí se lo aprecia en detalle. No solo hay que prestar atención al aro donde va montada la torre, sino alrededor de todas las pequeñas tapas y recovecos que rodean las rejillas. 

 Conclusión:

 El "Mapeado de color" o como prefieran llamarle es una excelente forma de definir futuras aplicaciones de productos, en este caso lo recomiendo totalmente ya que el engine oil es difícil de sacar si uno lo aplica indebidamente ya que es un producto de matiz brillante. La técnica además puede ser utilizada para definir otro tipo de desgastes como empolvados y diversas suciedades. 

 De esta forma llegamos al final de esta pequeña reseña, espero que les halla sido de utilidad. Les comparto algunas imágenes mas del proceso terminado.

                                                             Saludos, feliz modelismo.

                                                                                              Emanuel.

Técnicas sueltas: Panzer VIII "Maus" Pintura ligera.

 Estos meses no han tenido desperdicio y el tiempo ha dado sus frutos. Entre ellos este viejo modelo de Dragon reconstruido, que ya termine hace un tiempo. Con esta maqueta a diferencia de las demás explicare algunas técnicas sueltas que antes no habría mostrado en el blog.

 Un esquema de pintura desordenado:

 Este modelo lo decidí hacer "what if" ya que la maqueta llevaba años guardada y toqueteada mil veces con esquemas de pintura que no me convencían y detalles que fui añadiendo a lo largo del tiempo. Todo modelista tiene su "hueso duro de roer" y este sin dudas fue el mio.

 A la hora de la pintura quise representar una supuesta tercera unidad ensamblada en las instalaciones de Meppen a mediados de 1945 como si el Wa Prüf 6 hubiera dado el visto bueno para montar las torres y los bastidores allí sueltos. Quise dar la sensación a través de la pintura de que por la fecha y la escasez critica de materiales y el apuro por completar unidades la pintura fue ligera e incompleta. Para ello no pinte el modelo en su totalidad y deje zonas al descubierto con el rojo anti oxido.

 Otro detalle son los números del bastidor translucidos en los costados, muy vistos en las fotos de los bastidores encontrados por los Británicos en Meppen. Otro toque que hace al modelo.

 La torre es el ejemplo exacto donde la pintura no cubre toda la superficie. Ademas deje áreas donde la pintura ocre jamas se llego a aplicar y para darle un aspecto mas inacabado aun, solo camufle un lado a medias de manera desordenada.

 Pintura ligera:

 Llegado a este paso debo admitir que mi avance era medio errático ya que no sabia por que método decidirme. La solución para representar lo que quería hacer fue empleando múltiples capas de oleo. Logrando esa apariencia de una capa de pintura ligera de la cual se ven las marcas blancas que tiene debajo y a florecido parte del color original rojo imprimación. 

 Ademas a diferencia de las dos primeras imágenes hay oleos añadidos a todo el tanque para empezar a dar los primeros desgastes. Y mucho trabajo de micro pintura en rojo antioxido y color metal, imitando pequeños rayones y metal desnudo. Como ya he mencionado antes en otras entradas el oleo es una herramienta perfecta a la hora de matizar colores y generar desgastes. Su manejo es muy sencillo ya que se puede retocar una vez aplicado por bastante tiempo.

 A continuación una imagen mas en detalle del trabajo realizado en la torre, las bandas blancas en la parte superior se volvieron a resaltar también con oleos.

 Y para terminar tres vistas generales de como luce el modelo hasta aquí. Lo hecho consta de:
1) Color base, números en el bastidor, bandas blancas y camuflaje .
2) Matizado con oleos (rojo en distintos tonos) en las superficies rojas. Múltiples capas de ocre para imitar pintura ligera. Y variedad tonal para enriquecer las superficies.
3) Micro pintura en anti oxido y color metal.
4) Oleos en marrones para generar desgaste pesado.

"Mapas de color":

 Con respecto al techo de la torre y del bastidor los cuales me resultan de muy buen ejemplo para lo que voy a explicar. Muchas veces he comentado que soy de hacer "Mapas de color" que me sirven de guía para los desgastes a futuro, en el caso del techo del bastidor alrededor de todas las tapas hay pasadas de oleos en gamas de marrones oscuros y negros que me servirán mas adelante para imitar aceite y grasa. En el techo de la torre hay algunas manchas ligeras de oleo ocre, marrón claro e incluso blanco que me servirán de referencia para empolvados.

 Espero que esta entrada les halla servido de ayuda, si quieren saber mas de alguna técnica en concreto solo tienen que dejar un comentario o contactarme a mi mail.


                                                                   Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                    Emanuel.
                     

Panther ausf. A. Revell 1/72 (Parte 3).

Pintura:

 Como lo había prometido, vamos a pasar al Panther, no hay mucho que explicar ya que son todos los tonos del esquema de camuflaje hechos con aerografo. Siempre me han llamado la atención los esquemas viboreados pero son un dolor de cabeza hacerlos. Se trata del típico esquema aplicado en los panther de la Panzer Lehr. Para comenzar utilice Humbrol 100 apenas oscurecido con un poco de 113, en una proporción 90% - 10%. Para representar el color anti oxido de fabrica.

 Luego llego el momento de aplicar el tono base, en este caso mezcle 83 con un poco de 121 para generar un tono intermedio en la gama de los ocres (de 1943 el mas oscuro a 1945 el mas claro). Como he mencionado anteriormente siempre prefiero las mezclas ya que de esta manera no tengo dos modelos iguales. Aunque de todas formas posteriormente siempre los tonos se deforman con los procesos de desgaste.

 Después siguió el turno del esquema de camuflaje, para esto utilice 133 para el marrón rojizo y 117 para el verde oliva alemán.

Oleos:

 Ya terminada la etapa inicial de la pintura pasamos a los oleos. Como se trata de un patrón de pintura tan intrincado no se puede aplicar un oleo para cada color, así que todo queda en oleos en tonos del ocre principalmente, marrón siena tostado y algo de negro. Su aplicación es modesta ya que tengo que representar una unidad con poco uso.

 Ahora una vez que sequen los oleos es hora de la micro pintura. Tengo los dos modelos parejos en este momento así que sera lo mismo para ambos. 

                                                    

                                                                  Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                   Emanuel.

Sherman ex DD 1/72. Esci (Parte 5). Pintura:

Primeros pasos: 

 Habiendo terminado con la construcción del Panther fue hora de volver al ruedo con el Sherman. Comencé con una mano de imprimante gris y luego una capa de negro para crear sombras forzadas por donde la pintura no llegue o lo haga en todo caso en menor medida.

 El color base:

 Como de costumbre me decidí por una combinación de Humbrol 155 y 86 en un 75%-25% es un tono oliva que siempre me ha agradado y al ser una mezcla no tengo dos modelos iguales. Hay mucho hilo de discusión sobre el tono y la evolución del verde oliva a lo largo del siglo XX desde un color muy oscuro en 1918 a tonos un poco mas claros en la segunda guerra. Hay una excelente reseña sobre este tema realizada por Nacho Inigo que ya he compartido en otro momento. La recomiendo a todos los fanáticos de los vehículos utilizados por el US Army. Es diría una obligación echarle un vistazo. El enlace esta Aquí

 Aplico dos manos de la mezcla y doy el color base por terminado.

 Oleos:

 Una vez seco el color seguí con la aplicación de algunos tonos de oleo. Los tonos fueron dos verdes, negro dos marrones, gris, amarillo y dos azules.

 Distribuyendo los contrastes por zonas, por ejemplo los tonos oscuros de azul y verde para el área del motor mientras el verde mas claro el gris y el amarillo para las zonas de luz. Marrón con gris al frente. Todo con la intención de generar una variedad tonal en todo el modelo. Convengamos que si uno se remite a ver algunas fotografías de equipo Estadounidense el verde siempre se encuentra bastante matizado. A continuación los resultados.

 Las tonalidades son claramente visibles en esta imagen identificándose con facilidad la zona del motor matizada con verde y azul oscuro.

 Algunas imágenes del conjunto ensamblado, los tonos marrones se hacen notorios en el frente a diferencia de los grises que están mas difuminados.

 Los oleos en lo personal los uso no solo para matizar, sino para ir preparando las superficies para futuros tratamientos. Como podemos observar la zona marrón alrededor de las escotillas del bastidor, o los chorreados oscuros donde a futuro van a ir los derrames de combustible. Pienso que no hay cosa mejor que ir creando un "Mapeado" para así ir simplificando los pasos a seguir. El trabajo de esta manera se va reduciendo haciendo que los pasos consecutivos sean mas rápidos.

 Soy un fanático de los oleos y considero la aplicación de estos un paso fundamental en la transformación de un vehículo "sin uso a operativo". Puede que halla un sin fin de técnicas y productos para el envejecimiento del modelo. Pero con el oleo puedes recrear desde resultados sutiles hasta bien marcados. Cosa que con otros productos solo puedes logar envejecimiento pesado.

 Por ahora me detengo aquí con el Sherman. Pronto pondré manos a la obra en el Panther para ir llevando a los dos modelos en simultaneo.

                                                                      Saludos, feliz modelismo.

                                                                                                      Emanuel.